Sebastiao Salgado

Arte Objetual
Tiene sus raíces en el trabajo de Marcel Duchamp, pero que surge con más fuerza a mediados de los años sesenta, en Paris. Los artistas presentaban obras cuyo proceso de creación tenía la misma importancia q el objeto presentado. A ete grupo también lo conocían como nuevo realismo. No interesaba el objeto aislado sino las transformaciones q sufría. Proponían un juego con los objetos cuando dejaban de tener valor como elementos de consumo. El arte objetual intenta que el sujeto no sólo sea espectador, sea parte de la obra, partícipe y, se aleje de los convencionalismos
Esta corriente se difundió por el resto del mundo. Algunos de los artistas destacados eran Armand Fernandez, Daniel Spoerri y César Baldaccini.

Daniel Spoerri-Prose poem- 1960

Arte Povera
Es una modalidad del arte objetual. Significa pobre y tuvo su origen en Italia (1968). Se refería a las obras realizadas con tierra, carbón, palillos, diarios o arpillera. Elegían elementos q proveníande la naturaleza y de la modernidad, para cambiarles su apariencia. Utilizaban la fotografía para registrar los cambios, ya q el significado de la obra se encontraba en el proceso de transformación de los materiales. Servía de crítica a la sociedad tecnológica y de consumo. Desecha al objeto artístico tradicional y presenta una nueva sensibilidad centrada en la persepción.
Algunos representantes eran Mario Merz y Janis Kounellis.

mario merz -2002 (sigue la inea del arte povera)

Expresionismo alemán

buscando algunas fotocopias encontré unos apuntes del año pasado//cuando rendí historia del arte......asiq aca va la primer clase..je

EXPRESIONISMO ALEMÁN

Se desarrolló en ese país entre 1905 y 1920. Utilizaba el mundo exterior para representar el interior de cada artista. Algunos autores señalan como antecedentes a Van Gogh (por el uso arbitrario del color), Munch (por retratar sentimientos) y Ensor (representaba la realidad a traves de caricaturas)

Los q pertenecían a esta corriente negaban la estructura socio política imperial y coincidían en convertir su obra en un rechazo a la tradición, a la representación realista de la naturaleza y a la estética de la época. En Alemania surgieron dos grupos:

*El Puente: se interesaban por las obras de Van Gogh, Munch, Gauguin y el Greco, como así también por las formas esquemáticas y distocionadas del arte negro. En sus obras se encuentra un modo de representación de la realidad más profundo que el que ofrecía el impresionismo. En 1905, en Dresde, cuatro artistas formaron el grupo: Bleyl, Kirchner, Heckel y Rotrluff. Después se unieron Nolde y Muller. Creían en la hermandad humana, el esfuerzo colectivo y en un mundo nuevo. El grupo se disolvió en 1913.

Erich Heckel- La fábrica de Ladrillos-1907

*El jinete azul: se fudó en 1911. Sus creadores fueron Kandinsky, Marc y Munter. Esta etapa del expresionismo no se proponía cambiar a la sociedad ni mejorarla, sino q pretendían encontrar la espiritualidad en el arte. Esto llevó a q abandonaran las imágenes del mundo exterior para encontarse en aquellas q habían en su mundo interior.

No hay caso...NO QUIERE SUBIR LA IMAGEN!! PERO BUSQUEN:

Wassily kandinsky-Composición VII-1913

El legado del expresionismo: el pintor dejo de reproducir objetos y se ocupo de recrear de acuerdo a las expresiones interiores de su ser. La preocupación se centró en la imagen intima el objeto mas q en su belleza externa.

DADAISMO

El Dadá está en contra de todo, incluso de él mismo. Fue una actitud más que un estilo, un movimiento de protesta contra el mundo socio-cultural de la época. En un mundo corrupto no hay lugar para una obra constructiva. Da importancia a lo intuitivo, repudiando la razón.
Quizá el punto de partida deba situarse en 1913, fecha en la que tuvo lugar la famosa exposición del Armory Show en Nueva York.Algunos artistas europeos, entre ellos Francis Picabia y Marcel Duchamp, se trasladaron a esa ciudad con el objeto de dar a conocer allí sus realizaciones. Ya en esa oportunidad los artistas utilizaban, para titular sus obras nombres inventados, carentes de significado y relación con la obra en sí. Lo cual se relaciona con los célebres poemas fonéticos dadaístas, efectuados por Ball tres años más tarde.

Undine, 1913-Francis Picabia

En el ámbito literario fue Tristan Tzara quien llevó a sus últimas consecuencias la intervención del azar. Los versos libres, obtenidos por la extraña fórmula propuesta por el poeta Dadá, inundaron las páginas de las publicaciones dadaístas
El término Dadá surgió al poco tiempo de haberse inaugurado el Cabaret Voltaire. Fue Tristan Tzara quien, al abrir al azar un diccionario, se topó con esa palabra. Con respecto al dadaísmo, Tzara mantuvo siempre que no respondía a teoría preestablecida alguna y que nunca pretendió ser más que una protesta. Dadá carecía de programas previos.

Fautaine, 1917 -Marcel Duchamp

De 1913 data el primer ready-made de Marcel Duchamp, la Rueda de bicicleta. Pero el más controvertido fue la famosa Fountaine de 1917, presentada al comité de selección de obras de los “Independientes” de Nueva York. En esa ocasión, Duchamp prefirió no dar su nombre y firmó el urinario con el nombre de R. Mutt. El jurado, escandalizado ante lo que consideraron unánimemente un acto de grosera provocación, decidió no exponer la pieza.

Fuente. : www.laguiacultural.com

Canción para los días de la vida

Luis Alberto Spinetta

Este dia empieza a crecer
voy a ver si puedo correr.
Con la mañana silbandome en la espalda
o mirarme en las burbujas.

Tengo que aprender a volar
entre tanta gente de pie.
Cuidan de mis alas unos gnomos de lata
que de noche nunca rien.

Si la lluvia llega hasta aquí
voy a limitarme a vivir.
Mojare mis alas como el arbol o el angel
o quizas muera de pena.

Tengo mucho tiempo por hoy
los relojes haran que cante

Y la espuma gira en torno a mi piel
me han puesto manos para hablarle a las cosas de mi.

Y al fin mi duende nacio
tiene orejas blancas como un soplo de pan y arroz
y un hongo como nariz
cuatro pelos locos y un violin que nunca calla
solo se desprende y es igual a las guirnaldas.

Este dia es algo de sal
me dejo vibrando al nacer
pesa y es liviano como un hilo sin nombre
suena un poco a mi guitarra.

Tengo que aprender a ser luz
entre tanta gente detras.
Me pondre las ramas de este sol que me espera
para usarme como al aire.

Y es que al fin mi duende se abrio
tiene un corazon de mantel y baton
y un guiño al ver que todo es verdad.

Ya los gnomos cuidan a un violin que siempre canta
nunca se adormece y es igual a las guirnaldas.
Y es que nunca calla,
solo se desprende y es igual a las guirnaldas.

Antonio Berni (1905-1981).

Antonio Berni nació en Rosario en 1905 y murió en Buenos Aires en 1981. En 1923 expone por primera vez en Buenos Aires y en 1924 comienza sus envíos de obras al Salón Nacional de Bellas Artes que era entonces el concurso público más importante que había en el país para pintores y escultores

En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorgó a Berni una beca para estudiar en Europa. Se instaló en París y algunos viajes por España, Italia, Holanda y Bélgica le permitieron conocer museos, artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos.

El principal descubrimiehto para Berni en esos años fue la relación entre el arte y la política, el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor social. Berni se acerca al comunismo y desde su interés por la política asume el compromiso de reflejar en sus cuadros la realidad del mundo que le toca vivir.

Desde principios de los años sesenta, Antonio Bemi trabaja en una serie nueva. Las obras dedicadas a Juanito L.aguna y Ramona Montiel, dos personajes inventados por él para utilizarlos como símbolos de la niñez explotada en América latina, especial-mente en las grandes ciudades como Buenos Aires, Lima, Río de Janeiro y México.

Con su ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel, Antonio Bemi desarrolló hasta los años ochenta, uno de los capítulos más originales de la historia del arte argentino y concluyó su tarea como uno de los artistas claves de la cultura argentina.

fuente: www.imageandart.com

Lazlo Moholy-Nagy