26 mayo 2006
Akira Kurosawa
Conocido como "El emperador del cine", Akira Kurosawa nació en 1910 y fue el menor de los siete hijos de un oficial descendiente de samurais y de una mujer perteneciente a una familia de comerciantes en Omori, Tokio. Estudió bellas artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho en Tokio, primero como ayudante del director Kairo Yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores.
Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951.
Filmografía
Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo) Ichiban utsukushika, 1944. (La mas bella)
Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo) Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre) Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud) Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso) Yoidore tenshi, 1948. (El ángel borracho) Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso) Nora inu, 1949. (El perro rabioso) Shubun, 1950. (Escandalo) Rashomon, 1950 Hakuchi, 1951.(El idiota)Ikiru, 1952. (Vivir) Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samurais) Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo) Kimonosu-jo, 1957. (El trono de sangre) Donzoko, 1957. (Los bajos fondos) Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida) Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz) Yojimbo, 1961. (El mercenario) Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro) Tengoka to jigoku, 1963. (El infiero del odio) Akahige, 1965. (Barbaroja) Dodes ka-den, 1970. Derzu Uzala, 1975. Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero) Ran, 1985. (Batalla) Konna yume wo mita, 1990. (Sueños) Hachigatsu no rapusodi, 1991. (Rapsodia de agosto) Madadayo, 1992. (Espera un poco)
Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951.
Filmografía
Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo) Ichiban utsukushika, 1944. (La mas bella)
Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo) Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre) Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud) Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso) Yoidore tenshi, 1948. (El ángel borracho) Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso) Nora inu, 1949. (El perro rabioso) Shubun, 1950. (Escandalo) Rashomon, 1950 Hakuchi, 1951.(El idiota)Ikiru, 1952. (Vivir) Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samurais) Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo) Kimonosu-jo, 1957. (El trono de sangre) Donzoko, 1957. (Los bajos fondos) Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida) Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz) Yojimbo, 1961. (El mercenario) Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro) Tengoka to jigoku, 1963. (El infiero del odio) Akahige, 1965. (Barbaroja) Dodes ka-den, 1970. Derzu Uzala, 1975. Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero) Ran, 1985. (Batalla) Konna yume wo mita, 1990. (Sueños) Hachigatsu no rapusodi, 1991. (Rapsodia de agosto) Madadayo, 1992. (Espera un poco)
20 mayo 2006
Las palabras no se ríen del ausente, hay cosas que no quieren hablar...el murmullo del vacío inconsciente sabiendo hasta donde llega la intención de tus ojos.
Silencio...puro, único, irrepetible...contiene tu boca y la mía, pero es solo un silencio. Ya no existen las luces transparentes...o talvés nunca existieron...
Te espero...siempre diferente, hay una parte del cerebro que no está, te encuentro escondido y disperso, el silencio es la niebla...
Casi como un grito las palabras cruzan al otro horizonte...el que no entiendo...
Maravillas del cuerpo extraordinario que no se puede rastrear, solo maravillas...inmóvil, silencio esperado, los pensamientos pelean por acomodarse...¿quién se quedó? no se escribe el desconcierto...
Silencio...puro, único, irrepetible...contiene tu boca y la mía, pero es solo un silencio. Ya no existen las luces transparentes...o talvés nunca existieron...
Te espero...siempre diferente, hay una parte del cerebro que no está, te encuentro escondido y disperso, el silencio es la niebla...
Casi como un grito las palabras cruzan al otro horizonte...el que no entiendo...
Maravillas del cuerpo extraordinario que no se puede rastrear, solo maravillas...inmóvil, silencio esperado, los pensamientos pelean por acomodarse...¿quién se quedó? no se escribe el desconcierto...
14 mayo 2006
Surrealismo


El Acorazado Potemkin
Sergei Eisenstein
Basada en hechos reales, ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quiere que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y por toda Rusia.
Es la primera película de Luis Buñuel y Salvador Dalí realizada en 1929, en donde un hombre afila una navaja con la cual corta de forma impactante el ojo de una mujer .
Esta escena crea un choque al espectador ante esta visión tenía como objetivo fijar en el horror todo sentimiento de apreciación estética que podía sentir ante tal mutilación.
Al destruir en la pantalla un ojo que representa la mirada del espectador, el personaje manifiesta su intención, la intención de Buñuel, de convertir en caducos todos nuestros hábitos visuales, para abrir la vía a otras profundidades de la experiencia, ilustradas de modo ejemplar por las imágenes violentamente chocantes que vienen a continuación. La película tuvo como objetivo llevar los sueños que tenían estos artistas a un plano de expresión, por ello las imágenes no tienen mucha conexión en cuanto a historia, pero en cada una de ellas se pueden resaltar los elementos de extrañeza, irracionalidad, elementos de un mundo imaginario donde no hay sentido, pero que refleja un sentimiento muy real, como el deseo sexual
Esta escena crea un choque al espectador ante esta visión tenía como objetivo fijar en el horror todo sentimiento de apreciación estética que podía sentir ante tal mutilación.
Al destruir en la pantalla un ojo que representa la mirada del espectador, el personaje manifiesta su intención, la intención de Buñuel, de convertir en caducos todos nuestros hábitos visuales, para abrir la vía a otras profundidades de la experiencia, ilustradas de modo ejemplar por las imágenes violentamente chocantes que vienen a continuación. La película tuvo como objetivo llevar los sueños que tenían estos artistas a un plano de expresión, por ello las imágenes no tienen mucha conexión en cuanto a historia, pero en cada una de ellas se pueden resaltar los elementos de extrañeza, irracionalidad, elementos de un mundo imaginario donde no hay sentido, pero que refleja un sentimiento muy real, como el deseo sexual
13 mayo 2006
11 mayo 2006
...vida simple...
(F. Bochaton)
Amando tu color, tu extraño brillo y voz, soy tu seguidor sin alcanzarte. Recuerdos nada mas alumbran mi mente, el amor se va dejando huellas.Voy a conservar de tu mirada su claridad temprana y tu voz serena que abrazada al mundo se quedaba Sembrando luz estás dentro de un manantial la felicidad que te contagia.
Voy a conservar de tu mirada su claridad temprana y tu voz serena que abrazada al mundo se quedaba Mirando el mundo vas todo lo que te da vida simple y ya sin complicarte más, vida simple y ya sin complicarte más.